Stäng
Meny

Arkiv

5 konserter

2021-10-10 18:00 Stenhammarsalen

Program


DANÍEL BJARNASON (f 1979) WHITE FLAGS Liksom några andra små europeiska länder (som de baltiska) har Island under de senaste årtiondena levererat en lång rad spännande tonsättare. En av de mest framgångsrika är Daníel Bjarnason vars musik har vunnit internationell respekt och spelats av orkestrar som Los Angeles Philharmonic (som också svarade för hans debut med Bow to Strings 2010), Britten Sinfonia, Cincinnati Symphony och många mindre ensembler under ledning av dirigenter som Gustavo Dudamel, John Adams, James Conlon och Ilan Volkov. Han studerade komposition, piano och dirigering i Reykjavík innan han fortsatte med dirigeringsstudier vid Musikhögskolan i Freiburg. Han var Islands symfoniorkesters huskomponist 2015-2018 och innehar en liknande position vid Muziekgebow Frits Philips i Eindhoven. Han har tilldelats en rad priser och stipendier. Redan 2010 nominerades han till Nordiska Rådets musikpris. 2013 blev något av ett genombrottsår då han utsågs till Årets tonsättare i Island för The Isle Is Full of Noises för kör och orkester, fick det isländska priset för årets bästa cd med albumet Over Light Earth och dessutom det isländska Edda-priset för musiken till filmen The Deep. Bjarnason har en mycket fri syn på stil och tradition vilket medfört att han gärna samarbetar med artister från andra genrer, däribland Ben Frost, Brian Eno och Sigur Ros till vars album Valtari och Kveikur han gjort arrangemangen. Inte sällan kan man finna drag av filmmusik också i hans konsertmusik. Han har också tagit stora intryck av den elektroakustiska musikens klangliga möjligheter och omformat dessa tankar instrumentalt. Han är en enastående instrumentatör och står inte heller främmande för att associera till rockmusik. Pianotrion White Flags uruppfördes i januari 2018, och till konserten skrev tonsättaren: "När Apollo 11 lämnade månen 1969 lämnade de tre astronauterna sex amerikanska flaggor efter sig. En slogs omkull av stöten från avfyrningen men fem stod kvar och gör så än i dag. De är emellertid inte längre amerikanska flaggor. På grund av de extrema temperaturskiftningarna och UV-strålningen har alla flaggorna blivit vita." STIG JACOBSSON


ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) BUENOS AIRES FYRA ÅRSTIDER Primavera Porteña Verano Porteño Otoño Porteño Invierno Porteño Man har spekulerat om tangon har sina rötter i Afrika, i Spanien eller på Kuba, men det var i alla fall i Sydamerika dansformen kom att slå rot och utvecklas. I slummen i Buenos Aires blev den under andra hälften av 1800-talet inåtvänd och melankolisk i tonspråket. Men den visade sig vara mycket livskraftig och det dröjde inte länge förrän tangon också hittade till konsertestraden. Stravinsky, Sjostakovitj och många andra komponerade konserttangor som man inte ska dansa till, utan bara lyssna till och förtjusas av. På liknande sätt har argentinaren Astor Piazzolla skrivit mängder av tangoinspirerade konsertstycken som under senare år kommit att bli mycket populära runt om i världen och som spelas i alla upptänkliga arrangemang. Liksom Vivaldi skrev han De fyra årstiderna, men i sydamerikansk tangostil: Las Cuatro Estanciones Porteñas (även kallad Buenos Aires fyra årstider), komponerades 1969-1970. STIG JACOBSSON


ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) VERKLÄRTE NACHT OP 4 (ARR E STEUERMANN) Under september 1899 firade Schönberg en treveckorssemester med läraren, vännen och den blivande svågern Alexander von Zemlinsky. Någon lättjefull semester blev det uppenbarligen inte för under denna korta tid växte hans första betydande komposition fram: Verklärte Nacht, inspirerad av en dikt av Richard Dehmel ur samlingen Weib und Welt (1896), ett musikstycke som han livet igenom talade om med särskild värme. Dikten inspirerade en storartad, kromatisk komposition för två vardera av violin, viola och cello. Arnold Rosé, Schönbergs måg och konsertmästare hos Wienfilharmonin, ledde det första framförandet i Wiener Tonkünstlerverein 1903 och publiken blev chockad över det ovanliga i att Schönberg skrivit programmusik för stråksextett - ett verk som också ofta spelas av en stråkorkester - och som vi nu får höra i en bearbetning för pianotrio. Dikten Verklärte Nacht handlar om två personer som promenerar tillsammans i en månljus skog. Kvinnan berättar hur hon i desperation över brist på kärlek och ömhet famnat en främling och nu bär hans barn. Livet hämnades sedan snabbt genom att låta henne träffa den man hon nu älskar. Men han befriar henne från skuldbördan och svarar att ömsesidig kärlek nu binder dem och det ofödda barnet, som han accepterar som sitt eget. Verklärte Nacht är en ensatsig symfonisk dikt i kammarmusikaliskt format. STIG JACOBSSON


Medverkande



Norske Terje Skomedal är stämledare för andraviolinerna i Göteborgs Symfoniker. Han studerade vid Barratt-Due Musikinstitutt i Oslo och för Giuliano Carmignola i Luzern där han tog solistdiplom. Terje Skomedal har arbetat som konsertmästare i Norrandsoperans orkester i Umeå och i norska orkestrar. Han har bred erfarenhet som kammarmusiker och har turnerat internationellt med kammarorkestrarna Oslo Camerata och Spira Mirabilis samt framträtt som solist med flera norska och utländska orkestrar.


Cellisten Antonio Hallongren har blivit uppmärksammad i nationell och internationell press för sitt "ovanligt vackra och uttrycksfulla spel". Efter examen vid The Juilliard School i New York etablerade Antonio Hallongren en solo- och kammarmusikkarriär i USA där han bland annat utsågs till Artist in Residence hos Montgomery Symphony Orchestra och debuterade som solist i Carnegie Hall och Lincoln Center. Som kammarmusiker blir Antonio Hallongren regelbundet inbjuden till prestigefulla festivaler som Music@Menlo i Kalifornien och Kronbergfestivalen i Tyskland.


Musikern och pedagogen Thomas Rudberg är en av Sveriges mest eftertraktade unga pianister. Till vardags tjänstgör han som lektor vid Barratt Due Musikkinstitutt i Oslo. Han studerade i Stockholm på Musikhögskolan och Edsbergs Musikinstitut för professorerna Staffan Scheja och Mats Widlund. Både som solist och kammarmusiker har Thomas Rudberg spelat och turnerat i Sverige, Europa, USA, Japan och Kanada. Han har uppträtt på scener om Konserthuset och Berwaldhallen i Stockholm, Carnegie Hall i New York och Göteborgs Konserthus. Thomas Rudberg har en stor kammarmusikrepertoar och är en flitigt anlitad kammarmusiker. Tillsammans med cellisten Antonio Hallongren startade han år 2013 Lövstabruks Kammarmusikfestival.


2019-09-22 18:00 Stenhammarsalen

Program


DANÍEL BJARNASON (f 1979) WHITE FLAGS Liksom några andra små europeiska länder (som de baltiska) har Island under de senaste årtiondena levererat en lång rad spännande tonsättare. En av de mest framgångsrika är Daníel Bjarnason vars musik har vunnit internationell respekt och spelats av orkestrar som Los Angeles Philharmonic (som också svarade för hans debut med Bow to Strings 2010), Britten Sinfonia, Cincinnati Symphony och många mindre ensembler under ledning av dirigenter som Gustavo Dudamel, John Adams, James Conlon och Ilan Volkov. Han studerade komposition, piano och dirigering i Reykjavík innan han fortsatte med dirigeringsstudier vid Musikhögskolan i Freiburg. Han var Islands symfoniorkesters huskomponist 2015-2018 och innehar en liknande position vid Muziekgebow Frits Philips i Eindhoven. Han har tilldelats en rad priser och stipendier. Redan 2010 nominerades han till Nordiska Rådets musikpris. 2013 blev något av ett genombrottsår då han utsågs till Årets tonsättare i Island för The Isle Is Full of Noises för kör och orkester, fick det isländska priset för årets bästa cd med albumet Over Light Earth och dessutom det isländska Edda-priset för musiken till filmen The Deep. Bjarnason har en mycket fri syn på stil och tradition vilket medfört att han gärna samarbetar med artister från andra genrer, däribland Ben Frost, Brian Eno och Sigur Ros till vars album Valtari och Kveikur han gjort arrangemangen. Inte sällan kan man finna drag av filmmusik också i hans konsertmusik. Han har också tagit stora intryck av den elektroakustiska musikens klangliga möjligheter och omformat dessa tankar instrumentalt. Han är en enastående instrumentatör och står inte heller främmande för att associera till rockmusik. Pianotrion White Flags uruppfördes i januari 2018, och till konserten skrev tonsättaren: "När Apollo 11 lämnade månen 1969 lämnade de tre astronauterna sex amerikanska flaggor efter sig. En slogs omkull av stöten från avfyrningen men fem stod kvar och gör så än i dag. De är emellertid inte längre amerikanska flaggor. På grund av de extrema temperaturskiftningarna och UV-strålningen har alla flaggorna blivit vita." STIG JACOBSSON


ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) BUENOS AIRES FYRA ÅRSTIDER Primavera Porteña Verano Porteño Otoño Porteño Invierno Porteño Man har spekulerat om tangon har sina rötter i Afrika, i Spanien eller på Kuba, men det var i alla fall i Sydamerika dansformen kom att slå rot och utvecklas. I slummen i Buenos Aires blev den under andra hälften av 1800-talet inåtvänd och melankolisk i tonspråket. Men den visade sig vara mycket livskraftig och det dröjde inte länge förrän tangon också hittade till konsertestraden. Stravinsky, Sjostakovitj och många andra komponerade konserttangor som man inte ska dansa till, utan bara lyssna till och förtjusas av. På liknande sätt har argentinaren Astor Piazzolla skrivit mängder av tangoinspirerade konsertstycken som under senare år kommit att bli mycket populära runt om i världen och som spelas i alla upptänkliga arrangemang. Liksom Vivaldi skrev han De fyra årstiderna, men i sydamerikansk tangostil: Las Cuatro Estanciones Porteñas (även kallad Buenos Aires fyra årstider), komponerades 1969-1970. STIG JACOBSSON


25 min


ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) VERKLÄRTE NACHT OP 4 (ARR E STEUERMANN) Under september 1899 firade Schönberg en treveckorssemester med läraren, vännen och den blivande svågern Alexander von Zemlinsky. Någon lättjefull semester blev det uppenbarligen inte för under denna korta tid växte hans första betydande komposition fram: Verklärte Nacht, inspirerad av en dikt av Richard Dehmel ur samlingen Weib und Welt (1896), ett musikstycke som han livet igenom talade om med särskild värme. Dikten inspirerade en storartad, kromatisk komposition för två vardera av violin, viola och cello. Arnold Rosé, Schönbergs måg och konsertmästare hos Wienfilharmonin, ledde det första framförandet i Wiener Tonkünstlerverein 1903 och publiken blev chockad över det ovanliga i att Schönberg skrivit programmusik för stråksextett - ett verk som också ofta spelas av en stråkorkester - och som vi nu får höra i en bearbetning för pianotrio. Dikten Verklärte Nacht handlar om två personer som promenerar tillsammans i en månljus skog. Kvinnan berättar hur hon i desperation över brist på kärlek och ömhet famnat en främling och nu bär hans barn. Livet hämnades sedan snabbt genom att låta henne träffa den man hon nu älskar. Men han befriar henne från skuldbördan och svarar att ömsesidig kärlek nu binder dem och det ofödda barnet, som han accepterar som sitt eget. Verklärte Nacht är en ensatsig symfonisk dikt i kammarmusikaliskt format. STIG JACOBSSON


Medverkande



Norske Terje Skomedal är stämledare för andraviolinerna i Göteborgs Symfoniker. Han studerade vid Barratt-Due Musikinstitutt i Oslo och för Giuliano Carmignola i Luzern där han tog solistdiplom. Terje Skomedal har arbetat som konsertmästare i Norrandsoperans orkester i Umeå och i norska orkestrar. Han har bred erfarenhet som kammarmusiker och har turnerat internationellt med kammarorkestrarna Oslo Camerata och Spira Mirabilis samt framträtt som solist med flera norska och utländska orkestrar.


Cellisten Antonio Hallongren har blivit uppmärksammad i nationell och internationell press för sitt "ovanligt vackra och uttrycksfulla spel". Efter examen vid The Juilliard School i New York etablerade Antonio Hallongren en solo- och kammarmusikkarriär i USA där han bland annat utsågs till Artist in Residence hos Montgomery Symphony Orchestra och debuterade som solist i Carnegie Hall och Lincoln Center. Som kammarmusiker blir Antonio Hallongren regelbundet inbjuden till prestigefulla festivaler som Music@Menlo i Kalifornien och Kronbergfestivalen i Tyskland.


Musikern och pedagogen Thomas Rudberg är en av Sveriges mest eftertraktade unga pianister. Till vardags tjänstgör han som lektor vid Barratt Due Musikkinstitutt i Oslo. Han studerade i Stockholm på Musikhögskolan och Edsbergs Musikinstitut för professorerna Staffan Scheja och Mats Widlund. Både som solist och kammarmusiker har Thomas Rudberg spelat och turnerat i Sverige, Europa, USA, Japan och Kanada. Han har uppträtt på scener om Konserthuset och Berwaldhallen i Stockholm, Carnegie Hall i New York och Göteborgs Konserthus. Thomas Rudberg har en stor kammarmusikrepertoar och är en flitigt anlitad kammarmusiker. Tillsammans med cellisten Antonio Hallongren startade han år 2013 Lövstabruks Kammarmusikfestival.


2015-12-07 19:30 Stenhammarsalen

Program




ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) OBLIVION Omkring 1940 började Piazzolla, välutbildad och lärd elev till Alberto Ginastera och Nadia Boulanger i Paris, att använda tangon som utgångspunkt för sina konsertverk. Han skrev stora tangor i sviter för orkester, eller tangor för kammarensemble. Han fullkomligt revolutionerade den argentinska tangon och blev legendarisk redan under sin livstid. Han kallades King of Tango Music - och hans stycken känns naturligt improviserade i en pastellfärgad impressionistisk stil. Hans nostalgiskt poetiska tango Oblivion skrevs ursprungligen till Marco Bellocchios film Enrico IV (1984) efter Pirandellos drama, med Claudia Cardinal och Marcello Mastroianni som skådespelare, men musiken har överlevt filmen och blivit ett av Piazzollas mest berömda stycken. STIG JACOBSSON









2012-03-09 18:00 Stora salen

Program




BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) SIMPLE SYMPHONY OP 4 Boisterous Bourrée ("Bullrande bourée") Playful Pizzicato ("Piffigt pizzicato") Sentimental Saraband ("Sentimental saraband") Frolicsome Finale ("Fryntlig final") Efter musikens våldsamma utveckling under 1900-talets början med Stravinsky och Schönberg i täten kom så småningom motreaktionen. Frihetssuktande dissonanser och tyglade tolvtonsserier ersattes av rytmisk glädje och ödmjukt allvar. Typiska exempel från 1930-talet är Dag Wiréns Serenad och Jean Francaixs pianoconcertino, neoklassiska verk fyllda av musikantisk glädje, transparens och enkelhet i uttrycket - precis som Brittens Simple Symphony. Ännu omärkt av inre sexuella konflikter och andra världskrigets fasor kastade sig den blott 20-årige Britten ut i bekymmerslösheten - och uddrimmade ironiskt sina satsbeteckningar. Visst finns här spår av både Tjajkovskij (andra satsen - som också innehåller en shanty!) och Bach (sarabanden kunde ha sitt ursprung i någon av cellosviterna) men Simple Symphony är framförallt ett uttryck för spontan musikalitet och ungdomlig glädje. STEFAN NÄVERMYR


25 min










ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) OBLIVION Omkring 1940 började Piazzolla, välutbildad och lärd elev till Alberto Ginastera och Nadia Boulanger i Paris, att använda tangon som utgångspunkt för sina konsertverk. Han skrev stora tangor i sviter för orkester, eller tangor för kammarensemble. Han fullkomligt revolutionerade den argentinska tangon och blev legendarisk redan under sin livstid. Han kallades King of Tango Music - och hans stycken känns naturligt improviserade i en pastellfärgad impressionistisk stil. Hans nostalgiskt poetiska tango Oblivion skrevs ursprungligen till Marco Bellocchios film Enrico IV (1984) efter Pirandellos drama, med Claudia Cardinal och Marcello Mastroianni som skådespelare, men musiken har överlevt filmen och blivit ett av Piazzollas mest berömda stycken. STIG JACOBSSON


Medverkande



Håkan Hardenberger är enligt många vår tids störste trumpetsolist: "Den mest välklingande, subtile trumpetaren på jorden" (The Times). Vid sidan av sina fenomenala framföranden av den klassiska repertoaren har Håkan Hardenberger blivit beryktad som pionjär av viktiga och virtuosa nya verk för trumpet. Han framträder med världens ledande orkestrar, inklusive New York Philharmonic, Wiens filharmoniker och London Symphony. Håkan Hardenberger har sedan 1986 varit solist vid ett 50-tal konserter med Göteborgs Symfoniker och rest med sina vänner i orkestern på turnéer till Storbritannien, Tyskland, Hong Kong, Singapore, Spanien och Österrike. Samt på det lokala planet till Skara sporthall och Karlbergsteatern i Åmål.



2012-02-13 19:30 Stora salen

Program













ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) OBLIVION Omkring 1940 började Piazzolla, välutbildad och lärd elev till Alberto Ginastera och Nadia Boulanger i Paris, att använda tangon som utgångspunkt för sina konsertverk. Han skrev stora tangor i sviter för orkester, eller tangor för kammarensemble. Han fullkomligt revolutionerade den argentinska tangon och blev legendarisk redan under sin livstid. Han kallades King of Tango Music - och hans stycken känns naturligt improviserade i en pastellfärgad impressionistisk stil. Hans nostalgiskt poetiska tango Oblivion skrevs ursprungligen till Marco Bellocchios film Enrico IV (1984) efter Pirandellos drama, med Claudia Cardinal och Marcello Mastroianni som skådespelare, men musiken har överlevt filmen och blivit ett av Piazzollas mest berömda stycken. STIG JACOBSSON



Nyhetsbrev från GSOplay

Anmäl dig som prenumerant på nyhetsbrevet så får du information från GSOplay.

Prenumerera på vårt nyhetsbrev!

Prenumerera på skolutskick

Fyll i formuläret så håller vi dig uppdaterad om vilka skolkonserter vi spelar i Göteborgs Konserthus.

Prenumerera på vårt nyhetsbrev!