Göteborgs Konserthus Fire in My Mouth

Julia Wolfe (f 1958) Fire in My Mouth Immigration Fabrik Protest Brand Fire in My Mouth skildrar textilindustrin i New York vid sekelskiftet 1900, med fokus på 1911 års brand i Triangle Shirtwaist Factory och dess efterdyningar. Med hjälp av samtida berättelser om immigration, arbetskraft och aktivism bland textilarbetarna på Lower East Side, lyfter Fire in My Mouth fram arbetarnas värld och egna ord. I verket medverkarde vid originaluppsättningen146 sångare - i åminne av det antal arbetare som omkom i branden. För kompositören Julia Wolfe var Fire in My Mouth ett tillfälle att återgestalta kvinnorna inte som röstlösa offer, utan som huvudpersoner vars handlingar och uppoffringar hade en djupgående effekt på USA:s historia. Wolfe skriver: "Jag hade tänkt på invandrarkvinnorna i arbetskraften vid sekelskiftet. De flydde från sina hemländer för att undkomma fattigdom och förföljelse. Textilarbetarna kom med sömnadsskicklighet. Många av kvinnorna hamnade på dessa enorma fabriksgolv - hundratals kvinnor som satt vid symaskiner. Fire in My Mouth berättar historien om kvinnorna som höll ut och uthärdade svåra förhållanden, kvinnor som ledde kampen för reformer på arbetsplatsen." Verket innehåller också element som härrör från protestsånger, vittnesmål i rättssalen, folksånger på jiddisch och italienska och en recitation av alla 146 offrens namn. Vid premiären i New York 2019 lyfte kritikerna fram verkets känslighet för ämnet, såväl som dess känslomässiga inverkan och uppfinningsrikedom. David Hajdu från The Nation kallade Fire in My Mouth "en monumental prestation i hög musikalisk dramatik, bland de mest befallande fantasifulla och känslomässigt potenta verk av alla slag som jag någonsin har upplevt." Anthony Tommasini från The New York Times noterade att Wolfes "val av körtexter, mestadels hämtade från muntliga historier och tal, visar stor känslighet." Angående Wolfes inkorporering av folksång i orkesterns ljudfabrikssound skriver Tommasini: "Med sättet som dessa sånger är inbäddade i Wolfes upprörda, häftiga orkester verkar de som alternativa hanteringsmekanismer för de förtryckta." Fire in My Mouth är den tredje i raden av kompositioner om de amerikanska arbetarnas villkor. Wolfes första, Steel Hammer från 2009, undersökte folkhjälten John Henry, och frossade i motsägelserna i över 200 olika versioner av hans liv för att berätta en historia som överskrider tid och rum. Hennes oratorium 2015 Anthracite Fields hedrade arbetarna i kolregionen Pennsylvania Anthracite vid en tidpunkt då industrin drev nationen framåt. Anthracite Fields vann Pulitzerpriset 2015. En inspelning av Anthracite Fields 2016 nominerades också till en Grammy för bästa samtida klassiska komposition. Producerad av Bang on a Can.

Göteborgs Symfoniker bildades 1905 och består idag av 109 musiker. Orkesterns bas är Göteborgs Konserthus, funkispärlan vid Götaplatsen som samlat musikälskare sedan 1935. Sedan säsongen 2017-2018 är Santtu-Matias Rouvali chefdirigent för Göteborgs Symfoniker. Sedan säsongen 2019-2020 är Barbara Hannigan förste gästdirigent. Vi är också en stolt partner till Barbara Hannigans mentorsprogram Equilibrium med fokus på unga sångare i början av deras karriär. Wilhelm Stenhammar var orkesterns chefdirigent 1907- 1922. Han gav Symfonikerna en stark nordisk profil och bjöd in kollegerna Carl Nielsen och Jean Sibelius till orkestern. Under dirigenten Neeme Järvis ledning 1982-2004 gjorde Symfonikerna en rad internationella turnéer samt ett hundratal skivinspelningar och etablerade sig bland Europas främsta orkestrar. 1996 utsåg riksdagen Göteborgs Symfoniker till Sveriges Nationalorkester. De senaste decennierna har orkestern haft framstående chefdirigenter som Mario Venzago och Gustavo Dudamel och därefter Kent Nagano som förste gästdirigent. Sten Cranner är vd och konstnärlig chef, Gustavo Dudamel hedersdirigent och Neeme Järvi chefdirigent emeritus. Orkesterns huvudman är Västra Götalandsregionen. Göteborgs Symfoniker samarbetar regelbundet med dirigenter som Herbert Blomstedt, Joana Carneiro, Jukka-Pekka Saraste, Christian Zacharias och Anja Bihlmaier.

Sedan 2017 är Santtu-Matias Rouvali chefdirigent för Göteborgs Symfoniker. Han har också en framgångsrik internationell dirigentkarriär och har av The Guardian hyllats som ”den finska dirigenttraditionens senaste storartade begåvning man bara måste lyssna på”. Sedan 2021 är Santtu-Matias Rouvali också chefdirigent för Philharmonia Orchestra i London. Han har turnerat med Göteborgs Symfoniker och pianisten Hélène Grimaud i nordiska huvudstäder samt med pianisten Alice Sara Ott och slagverkaren Martin Grubinger i Tyskland. 2013-2022 var Santtu-Matias Rouvali chefdirigent och konstnärlig ledare för Tampere Philharmonic Orchestra i Finland. Under säsongen 2023-2024 fortsätter Santtu-Matias Rouvali sina samarbeten med orkestrar på toppnivå över hela Europa och USA, som BBC Proms, New York Philharmonic och många fler. Han samarbetar med solister som Leif Ove Andsnes, Arabella Steinbacher, Nemanja Radulovic, Leonidas Kavakos, Bruce Liu, Alice Sara Ott, Sheku Kanneh-Mason, Vadim Gluzman, Randall Goosby och Vilde Frang. När han inte dirigerar ägnar han sig åt odling och fiske vid sin gård utanför Tammerfors.

Göteborgs Symfonikers Vokalensemble (GSVE) bildades 2016 och består av 12 professionella sångare. Ensemblen verkar både som en del av Göteborgs Symfoniska Kör i stora symfoniska verk framförda tillsammans med Göteborgs Symfoniker, och som fristående ensemble under ledning av Katie Thomas. GSVE är en grupp med erfarna och mångsidigare sångare, som framför varierade program och utforskar en bred repertoar, från medeltidsmusik till nyskrivna beställningsverk. Ensemblen har tidigare samarbetat med bland annat Helsingborgs Symfoniorkester och Barockakademin Göteborgs Symfoniker och framför regelbundet vokalprogram både i Göteborgs Konserthus och runt om i Västra Götalandsregionen.

Katie Thomas är brittisk (walesisk) kördirigent. Hon leder och coachar professionella körer och amatörkörer i Storbritannien och Europa. År 2023 utsågs Katie Thomas till kormästare hos Göteborgs Symfoniska Kör och dirigent för Göteborgs Symfonikers Vokalensemble. Genom att dela tiden mellan Sverige och sin bas i London behåller hon sin mångåriga position som sångcoach och assisterande körledare för BBC Symphony Chorus, utöver frilansarbete i Storbritannien. Tidigare engagemang inkluderar gästdirigent för BBC Singers, gästkormästare hos MDR Rundfunkchor (Leipzig) och biträdande dirigent för 250-mannakören Barts Choir of London, medan kommande höjdpunkter involverar samarbeten med Vocalconsort Berlin och Le Foyer des Artistes. Katie Thomas är gästdirigent för National Youth Choirs of Great Britain och för körerna vid Royal College of Music. Hon är handledare i körledningsteknik vid Association of British Choral Directors och dömer vid körfestivaler över hela världen inom organisationen INTERKULTUR. Som sopran har Katie Thomas varit medlem i professionella körer som The Monteverdi Choir, Polyphony och Academy of Ancient Music, och framträtt på stora internationella konsertarenor inklusive Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien och Carnegie Hall i New York. Med London Voices har hon spelat in många film- och tv-spelsoundtracks, främst i Abbey Road Studios, samt tv-konserter och nationell radio. År 2020 utsågs Katie Thomas till Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) för framstående tjänstgöring inom musikeryrket och för betydande bidrag inom dirigering och körmusik.