Here you can find almost anything about all the concerts Gothenburg Symphony has played over the years, both in the Concert Hall and on tour.
Search for conductors, soloists and other artists that has played together with us. Or search for composers and music that we have played. And filter on specific seasons. Guesting orchestras and ensembles are also included in the archive.
The result is presented by season.
Charles Ives (1874-1954)
From the Steeples and the Mountains
Charles Ives är på många sätt urtypen för den amerikanske kompositören - obunden av europeiska konventioner, och ständigt redo att gå sin egen väg. Han betraktas som USA:s första musikaliska geni, och representerar den riktning som i mellankrigstidens USA kallas för ”den ultramoderna”.
Redan i hans tidiga kompositioner visar han prov på stor experimentlusta, och From the Steeples and the Mountains (1901-1902) är inget undantag. Inspirationen till verket härrör från en verklig händelse, när han under en söndagspromenad i bergen hörde klockorna från fyra olika kyrkor klinga samtidigt i olika tempo och tonarter. Han skildrade därefter musikaliskt kakafonin av klanger som ekade i bergen. Just detta visar på ett blivande särdrag i hans konstnärskap - impulsen att imitera vad han själv hörde, och att förmedla ljudets intryck till åhörarna.
Det börjar nästan omärkligt, med avlägsna klockor. Mässingsinstrumenten ansluter, först trevande, för att sedan öka i kontrapunktisk intensitet och volym. Musiken når till slut sitt klimax, för att sedan snabbt försvinna och bara lämna ett eko bakom sig.
Andreas Konvicka
Charles Ives (1874-1954)
The Unanswered Question
The Unanswered Question av Charles Ives är ett verk lika mystiskt som det var före sin tid. Från att det komponerades 1908 dröjde det ända till 1946 innan det uppfördes för första gången. I dag är det ett av hans mest kända verk.
Stycket är ett slags collage i tre lager. Det första lagret, stråkarna, utgör en långsam, enkel och tonal bakgrund. Det representerar ”druidernas tystnad”. Ovanpå återkommer en ensam trumpet med ett kort atonalt motiv. Det är ”existensens eviga fråga”. Trumpeten åtföljs i sin tur av träblås som lika atonalt, men allt snabbare, starkare och ivrigare, försöker att besvara trumpetens fråga – förgäves. Frågan förblir obesvarad. Stråkarna fortsätter som om inget har hänt.
Hur man tolkat existensens "fråga" har varierat. Stycket medverkar i allt från krigsfilmen Den tunna röda linjen till A Quiet Passion om poeten Emily Dickinson. Det fick även ge namn åt Leonard Bernsteins föreläsningar om tonalitetens vara eller icke-vara.
En teori är att Ives titel skulle vara hämtad från dikten The Sphinx av Ralph Waldo Emerson. Krocken mellan det tonala och det atonala skulle då spegla relationen mellan det andliga och kroppsliga – och hur de egentligen hör ihop. En fråga utan svar, men som man inte kan undgå att ställa om och igen.
Carl Magnus Juliusson
They Are There (1942) 3 min
Three Harvest Home Chorales (1901) 8 min
Charles Ives (1874-1954)
Three Places in New England
I detta orkesterverk låter Charles Ives sina hemtrakter skildras i toner. New England utgörs av USA:s nordöstra stater, och förknippas ofta med pittoreska kustsamhällen men även metropoler som Boston. De tre platserna vi möter här är två historiska minnesplatser; den ena ett monument i parken Boston Common som hyllar de stupade i inbördeskriget. Den andra i Redding, Connecticut, där Frihetskriget utspelade sig. Den tredje platsen är floden Housatonic där Ives tillbringade sin smekmånad.
Verket är omtyckt för sina många lån från kända stycken. Allt ifrån folkliga sånger till marscher och till och med Wagner citeras. Syftet är att måla ett ganska patriotiskt porträtt av amerikanska ideal från seklets början. Verket var klart 1914 men premiären skedde inte förrän i New York 1930.
Jenny Svensson