Archive Dive into the archive

Arnold Schönberg (1874-1951) Kammarsymfoni nr 1 (arr Webern) Arnold Schönberg såg möjligheten att ta farväl av orkesterns monumentala klang. Kammarmusikpassager i Mahlers symfonier och Brahms orkestersatser visade vägen. Han förverkligade sin idé om en symfoni på gränsen till kammarmusik 1906 med kompositionen av Kammarsymfoni nr 1, vars komplexa samspel av 15 soloinstrument han kallade "stor polyfoni". Under framträdanden gjorde han en mödosam ansträngning för att "göra herrarna medvetna om att detta var kammarmusik." Så sent som 1947 sa han om 1:a kammarsymfonin: ”Förståelsen för min musik lider fortfarande av att musikerna inte ser mig som en normal, vanlig kompositör, ... utan som en modern, dissonant tolvtonsexperimentör. . Men jag vill inget hellre (om alls) än att folk ska betrakta mig som en bättre sorts Tjajkovskij – för guds skull: lite bättre, men det är allt.” I praktiken var det i första hand det extremt svåra samspelet som hindrade kammarsymfonin från att slå igenom. Schönberg fick sin elev Anton Webern att anpassa verket till kvintett. Kammarsymfonin blev därmed kammarmusik – verket spårades tillbaka till sina estetiska rötter. Webern utarbetade sin version i slutet av 1922, med instrumenteringen för violin och flöjt (eller 2:a violin), cello och klarinett (eller viola) och piano. I januari 1923 reviderade han detta arrangemang grundligt för att passa sin lärares mycket detaljerade idéer. Hur djupt rotat i romantiken kammarsymfonins uttrycksfulla innehåll var för Schönberg i båda versionerna framgår av hans förmaningar till artisterna: ”B-dur delen av Adagio... den börjar lugnt, kontemplativt, och dess klimax behöver inte alls vara passionerat, utan snarare ökad intimitet. Det är konstigt: passion, det kan alla göra! Men intimitet, den kyska, högre formen av känslor, verkar förnekas de flesta.” Villa Musica Kammarmusikförbund