Göteborgs Konserthus Säsongsöppning med Pekka Kuusisto

Ida Moberg (1859-1947) Orkestersvit: Soluppgång 1. Soluppgång 2. Preludium - Verksamhet 3. Afton 4. Stillhet För finska Ida Moberg innebar komponerandet att söka efter livets yttersta sanningar. Hennes filosofiska och esoteriska kompositioner uttrycker ofta en individs andliga strävan och inre förvandling. Orkestersviten Soluppgång (1907) är också en inre resa, där sökande motiv växlar med mystiska visioner och tystnader. Frammaning av naturen fungerar som metaforer för meditation och för att kommunicera med universum. Den första satsen (Soluppgång) bygger på en stor spännvidd, från krusningen av några få toner till ett svävande koral-liknande fullkomnande – som ett stort andligt uppvaknande. Sedan förs vi genom dagens sysslor och aktivitet innan aftonens vila. Moberg dirigerade uruppförandet av verket i Viborg 1908. Hon började sin karriär som sångerska och pianolärare, och först senare utbildade hon sig till kompositör och dirigent. Hon var en pionjär inom de teosofiska och antroposofiska kretsarna i Finland och numera också en queer-ikon. Susanna Välimäki

Anders Hillborg (f 1954) The Sax Concerto (Göteborgs Symfonikers beställningsverk) Den ständigt aktuelle Anders Hillborg är en av Sveriges mest eftertraktade tonsättare internationellt. Nya verk de senaste åren är pianokonsert nr 2 skriven för Emanuel Ax, och Hell Mountain, en hyllning till Gustav Mahler och uruppförd med Klaus Mäkelä och Concertgebouworkestern 2025. Alexander Kantorow uruppförde hans svit för solopiano i Luzern 2026. The Sax Concerto är beställd av Göteborgs Symfoniker och skriven för sonen Theo Hillborg. “Det är ett stort privilegium för både Theo och mig, att världspremiären av min saxofonkonsert görs av drömteamet Göteborgs Symfoniker och Pekka Kuusisto. Jag har ju skrivit stycken för Theo tidigare, men det här är det första i stort format, med full orkester. Theo spelar alla saxofoner, och vi funderade ett tag på att även ha med tenorsax, men vi bestämde oss slutligen för att fokusera på sopransax, i mitt tycke det mest attraktiva instrumentet i saxfamiljen. Saxen börjar trevande, intimt och lyriskt, för att sedan dra iväg genom vitt skiftande ljudlandskap, från drömlika klangvärldar till våldsamma utbrott och pulserande eufori. Stort TACK till John Kongsgaard - utan hans generösa bidrag hade den här konserten inte kommit till.” - Anders Hillborg

Gustav Mahler (1860-1911) Symfoni nr 1 D-dur, Titan 1. Langsam. Schleppend. 2. Kräftig bewegt 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 4. Stürmisch bewegt Den första symfonin uruppfördes i Budapest med tonsättaren själv som dirigent. Musiken väckte våldsam kritik, för det här var något man inte hade väntat sig. Mahler hade gjort sig känd som en lysande operadirigent men som tonsättare var han praktiskt taget okänd, och nu kom han med en ambitiös, stilistiskt brokig och märkligt personlig symfoni. Få verk av Mahler har sedan genomgått så många revideringar - ända fram till 1898. När man på 1960-talet hittade första versionen kunde man konstatera att skillnaderna var stora. Inledningen är manande: det börjar med en oförglömlig känsla av rymd och stillhet. Kanske tänkte Mahler på när han lämnats ensam i skogen av sin far med tillsägningen att inte flytta på sig förrän fadern kom tillbaka - och det dröjde många timmar. Efterhand bryter tematiska fragment fram: hornsignaler, trumpetfanfarer, fågelsång. Andra satsen gick först under namnet "Fulla segel" och speglar en längtan till naturen och livliga, österrikiskt inspirerade bonddanser. "Sorgmarsch à la Callot" kallade han den tredje satsen, och konstnärens åsyftade etsning visar hur den döde jägaren bärs på bår av skogens djur. Det är en parodisk bild och en i högsta grad parodisk musik, som bygger på den kända barnvisan Broder Jakob i en ironisk, grotesk och bitter mollversion. I triodelen förekommer ytterligare ett citat ur Lieder eines fahrenden Gesellen. Finalen är ett sårat hjärtas förtvivlan. Rubriken på satsen lånade han från Dante: "Från inferno till paradiset". Nog kan musiken tyckas börja i helvetet, och nog var Mahler i alla fall en bra bit på väg till paradiset. Men ända fram nådde han inte ännu, det gjorde han först i andra symfonin - och den påbörjades omedelbart efter den första. Stig Jacobsson

Göteborgs Symfoniker bildades 1905 och består idag av 109 musiker. Orkesterns bas är Göteborgs Konserthus, funkispärlan vid Götaplatsen som samlat musikälskare sedan 1935. Sedan säsongen 2019-2020 är Barbara Hannigan förste gästdirigent. Vi är också en stolt partner till Barbara Hannigans mentorsprogram Equilibrium med fokus på unga sångare i början av deras karriär. Titeln som förste gästdirigent delas med Pekka Kuusisto från och med säsongen 2025-2026. Wilhelm Stenhammar var orkesterns chefdirigent 1907- 1922. Han gav Symfonikerna en stark nordisk profil och bjöd in kollegerna Carl Nielsen och Jean Sibelius till orkestern. Under dirigenten Neeme Järvis ledning 1982-2004 gjorde Symfonikerna en rad internationella turnéer samt ett hundratal skivinspelningar och etablerade sig bland Europas främsta orkestrar. 1996 utsåg riksdagen Göteborgs Symfoniker till Sveriges Nationalorkester. De senaste decennierna har orkestern haft framstående chefdirigenter som Santtu-Matias Rouvali, Mario Venzago och Gustavo Dudamel, och därefter Kent Nagano som förste gästdirigent. Anna-Karin Larsson är vd och konstnärlig chef, Gustavo Dudamel hedersdirigent och Neeme Järvi chefdirigent emeritus. Orkesterns huvudman är Västra Götalandsregionen. Göteborgs Symfoniker samarbetar regelbundet med dirigenter som Herbert Blomstedt, Joana Carneiro, Jukka-Pekka Saraste, Christian Zacharias och Anja Bihlmaier.

Violinisten Pekka Kuusisto är känd för sin konstnärliga frihet och nyskapande inställning till repertoar. 2025 tillträdde han som förste gästdirigent hos Göteborgs Symfoniker. Han är även konstnärlig ledare för Norska Kammarorkestern och förste gästdirigent och konstnärlig partner hos Helsingfors Filharmoniker. Han är utsedd till chefdirigent för Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra från och med 2028. Säsongen 2025-2026 ledde Kuusisto tre särpräglade program i Göteborg med solister som Anne Sofie von Otter, Ava Bahari, Andreas Brantelid och Katarina Barruk. Han fortsatte sitt arbete med Norska Kammarorkestern i det berömda DSCH-projektet, och framträdde som dirigent och solist med Helsingfors filharmoniska orkester inklusive en turné genom Tyskland och Österrike. Som gäst dirigerade han Oslofilharmonikerna, Basels symfoniorkester, Scottish Chamber Orchestra och Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, nyzeeländska och tasmanska symfoniorkestrar, samt Taipeis symfoniorkester. Som solist framträdde han med Kungliga Filharmonikerna och med Konzerthausorchester Berlin i ett nyårsprogram med Joana Mallwitz. Kuusisto är en entusiastisk förespråkare för samtida musik och interagerar med partners från hela det konstnärliga spektrumet. Hans projekt inkluderar samarbeten med Hauschka och Kosminen, neurologen Erik Scherder, elektropionjären Brian Crabtree, jazztrumpetaren Arve Henriksen, jonglören Jay Gilligan, dragspelaren Dermot Dunne och folkartisten Sam Amidon. Bland tonsättare som skrivit violinkonserter för Kuusisto finns Nico Muhly, Sebastian Fagerlund och Bryce Dessner. 2026 samarbetade Kuusisto, Sam Amidon och Norska Kammarorkestern på hyllade albumet Willows. Soundtracket till den animerade serien Moominvalley, komponerad av Kuusisto, Samuli Kosminen och Jarmo Saari, släpptes i januari 2025. Pekka Kuusisto spelar på en Antonio Stradivarius från 1695 på generöst utlån från Anders Sveaas almennyttige fond.

Saxofonisten Theo Hillborg har uppträtt som solist med Sveriges Radios Symfoniorkester och nådde som första saxofonist finalen i det svenska Solistpriset 2024. Han framträder internationellt som medlem i Stockholms saxofonkvartett och har vunnit första pris i Sveriges största kammarmusiktävling, Ung och Lovande. Tillsammans med duopartnern och pianisten Julia Isaksson har han turnerat över hela landet. Theo Hillborg har mottagit Anders Walls Giresta-stipendium och blivit vald till Associate of the Royal Academy of Music i London. Han tog examen i London 2019 under handledning av saxofonisten Simon Haram.